蓝：黎明的乡间小道，Mark百无聊赖的玩着手中的木球，一边惯性的伸手招呼路边疾驰而过的汽车；未果，继续低头自娱自乐，却听到一阵撞击的巨响。事故受伤的是女主角Julie，失去的却是她心爱的丈夫和年轻可爱的女儿。忧郁的蓝色从黎明灰蓝色的空气中开始。Julie想尽一切办法忘记过去，忘记自己的丈夫，自己的女儿，还有那些未曾谱完的曲。于是，蓝色的房间，蓝色的吊灯饰品，蓝色的泳池，甚至那包藏着她丈夫秘密的蓝色文件夹：曲子，文件，以及一个陌生女人的照片。刚刚稍稍走出阴霾的Julie不得不去寻找那位陌生的女实习律师。法院的门口，她碰到Dominique与她的丈夫Karol在法庭的一场离婚案。Julie最终把原先打算出售的房子留给了这位陌生的女性和她肚中的孩子。一望无际的忧郁的蓝色在片尾交替的出现：少年Mark，Julie无助的母亲，绝望的妓女邻居，丈夫的情人及她肚中即将新生的胎儿，和一只眼睛。片中，Julie在长凳上闭眼享受阳光时，一个老妪艰难的把一只玻璃瓶塞进了垃圾箱，半截在外。

白：Karol与Dominique的婚姻终于到了尽头，Karol一无所有。他唯一能做的是，到地铁站，坐在自己的大箱子里，用梳子裹上一层纸，孤独的吹奏着。Mikolaj，一位波兰老乡，唯一一位听众，于是帮助落魄的Karol回到了华沙，用他那个无比硕大的箱子。不幸的是，这个箱子和其他几个箱子不幸的被偷了；庆幸的是，他最终还是回到了华沙，回到了他哥哥的理发店。于是他谋上了一份银行的保安差事，接着利用一次偷听到的消息用1000美金买下了一块地皮，接着利用从Mikolaj那里得到的钱接连买下好几块地皮，并成功的把它们5倍价钱转手给了别人。他有钱了，可是却得不到Dominique。所以，他策划了一次诈死事件，把Dominique骗到了华沙。他很高兴在他的葬礼上看到了她的眼泪。可是，法律上他已经死了，最大的嫌疑人则是Dominique。Karol拿着望远镜望着监狱窗口的Dominique，和她“等我出去，再来一次”的手语，泪流满面。片头，落魄的Karol坐在路边，不屑的看着一位老丈艰难的把一只玻璃瓶塞进垃圾筒，也是半截在外。

红：大学生兼模特Valentine险些错过了他男友Michel的电话，他的车，行李等在波兰被偷，言谈中却是难以言状的哽咽，不信任。拍完口香糖广告回来的Valentine路上无意中撞伤了一只怀孕了母狗，顺着狗牌，她找到了狗主人，一个老法官的家。老法官并不要这只狗留下来，所以她只好带着它去了医院，回了家。不久她家附近的路口便立上一块硕大的广告牌，红色的布底上一张忧郁的表情。Valtentine在报纸上看到自己弟弟Mark吸毒被捕的消息，却担心年迈的母亲知晓；因狗丢了，她再到老法官那里时，却发现法官偷听邻居家电话的真相；法官告诉他，那个男人是个毒枭时，她立马打了个电话告诉他：“真想杀了你”。渐渐的，Valentine知道老法官的过去，如同年轻的法官，她的邻居Auguste一般的经历：女友的“双腿间夹着别的男人”。Valentine终于决定乘船去英伦找她的男友Michel，同去的还有她的邻居Auguste，一个天气预报频道的电话员。第二天，法官在电视前看到，那艘客轮只有七个人生还：Julie，Steven，Oliver，Karol，Dominique，Valtentine和Auguste。最后，影片的镜头定焦了Valentine风雨过后的侧脸，如同那幅大大的广告牌，红。片尾，美丽的Valentine看到一位老太太正艰难的把一只玻璃瓶塞进垃圾筒，于是上前帮忙，用了些力，瓶子进去了，却是破碎的声音。

黄：秋，又是一个秋。昨夜的北京无端的刮起大风，遂早早撤了回去。路边的杨树，银杏黄了大片，一阵风过，簌簌的落下，满眼的凄凉。这是，一个蹒跚的身影在视线的不远处出现，黄色的头巾，黄色的拎袋，在满地落叶的街上显得那样的无助。莫非是她，那个每晚都在路边门前过夜，清晨老早便消失无踪的老人？于是，折回头，仔细的看了看那块她常待的地方，空无一人。那，便是她了。这个狂风肆虐的秋夜，她何去何从？再沿着原来的路走，悄悄的改了行程，跟着她，静静的看着，一块头巾，一个盆子，一堆衣服，还有一袋苹果，脚有些跛。没人知晓她的来历，但她却这般的存在了，在每个快沉睡的夜晚落到眼睛里，熟悉而陌生。我走得还是太匆匆，很快便走到她的前头。再回头，却是路上一个孤单的身影等面前两束刺眼的车灯灯光远去。风很大，我的眼，进了沙。

拥挤而陌生的人群中，Bob不由自主的盯着Charlotte，换来一个甜蜜善意的笑容；人潮汹涌的东京街头，Bob与Charlotte深情的拥抱而后分开，换来一个甜蜜无奈的结局。。。。。。
相比于拙劣的中文翻译，英文“Lost in Translation”的名称则更贴近于电影所有表达的主题一些。然而，于我，却在努力描述自己，描述这个故事的时候先乱了方寸，如标题所说那样。《迷失东京》的故事选择以及其中很多细节的处理都非常的到位，比如摄影师用很大一段的解说，要求换来翻译的几个简短的说明；Bob与Charlotte在两个厨师面前随意的玩笑与两个日本厨师的面无表情；Bob带Charlotte去医院查看脚伤时前台与医生一整段不知所以甚至有些看起来不可理喻的“答非所问”；Bob在TalkShow演播室中的木然与无奈，等等。这些巨大的反差如同陌生的他乡人看东京街头的灯光璀璨，思乡的异乡客忍受黑夜里无穷无尽的寂寞。它，于我，不是东京爱情故事。值得一提的是导演Soffia Coppola，一个年轻而有才的女导演，正焕发着她从父亲Francis Ford Coppola那里继承来的独到的艺术天赋的华彩。

中秋节的夜晚，我漠然的拿着手机，机械的从电话本里调出每个名字，熟悉或不熟悉的，发着同样一条简短的消息：“中秋节快乐~~”。我忍不住在后面加上两个“~”，它们会给我彼此不曾陌生的感觉。于是，我总能得到令我满意的答案：五花八门，才华横溢的回复以及部分忘记修改节日名称，祝福人名称等的消息；“你是谁？”；或，我一无所获。对此，我竟能乐此不疲。我不知道，我这么做为什么。或许，或许只是为了“欺人”与“自欺”吧。初中一位同学，一年多前来到北京，于是，我替他安排了一个暂时的住处，让他尽快的适应下这个遍地都是“梦想”与“狗屎”的首都；一年多后的中秋节，一个简单的短信换来一句“你是谁”，我无所适从。霎时才意识到，竟是大半年都不曾联系过，想必早换了手机，换了工作，换了伴侣，换了。。。。。。

中秋节的夜晚，我漠然的拿着手机，机械的的从电话本里调出每个名字，却独独在如此熟悉的名字面前停住了手，短暂的停顿，简单的祝福语完成后，手却再次悬而不决，最后还是选择了“取消”。我不知道。我却能感受到，拥挤的站台，无穷的喧闹中那种铺天盖地的孤寂与安静；列车轰隆驶出站台，在渐渐散去的送别的人群中留给我耳朵的空鸣，挥之不去。我不知道，这样的故事，都市会上演多少次。我不知道。给你的礼物三分之一在辗转中易手，三分之一在箱子里深锁，三分之一在心底深埋。我们错过的不是一场电影，一趟列车，也不是一段感情，而是一个轮回。

We’re lost, but not losers.

导演张扬在《爱情麻辣烫》《洗澡》《昨天》之后的新作《向日葵》总算在翘首中上市了，作为一部讨论父子关系的电影，我都有点想简单的把它看作：

1. 对他父亲张华勋的献礼
2. 对阿莫多瓦的致敬。

这样的理解有些荒唐，但却有点简单而受用。这部有些自传性质的《向日葵》中很多关于父与子关系的讨论都是以导演张扬自身的一些经历作为原型的（《昨天》蛰伏４年后 张扬把《向日葵》献给父亲）。至于“对阿莫多瓦致敬”这样的臆想，嗯，去看《关于我母亲的一切》吧。

关于背景，故事选择在上个世纪70年代的北京胡同，直至现实的现在，整个时间的跨度也算比较大，正好是一个孩童成长的30年。对于“文革”这么一个相对敏感的历史背景，却不约而同的成了很多导演思想表达最好的舞台，比如张艺谋的《活着》，田壮壮的《蓝风筝》，陈冲的《天浴》等等。当然，他们选择了这个舞台也多少意味着他们替电影生命选择了等待，永无休止的等待甚至是终结。但这无妨于他们这样执著的表达，我很庆幸。我对满天飞舞的满清长鞭予以漫无边际的不屑的沉默和悲哀。历史是面镜子，更是段生命，不容肆意的亵渎，若水中盛开的莲花。

关于演员，我想陈冲是个好演员，至少能够很好的在导演的语言，影片的语言与自己的表演语言上做到很好的一致；而饰演父亲的孙海英于我看来，则有些拘泥于自己在《激情燃烧的岁月》所灼伤的框框，如同被皇冠压扁的张铁林，被和绅撑胖了的王刚，或者他对父亲，尤其是一个严父的理解尚不到位吧（8G一下，也不知道他和吕丽萍有没有孩子，哈哈）。

关于情节，整部影片处理得很不错，一气呵成，浑然天成，比如76年主席的逝世和地震等等。但其中部分尖锐的冲突，在自己看来却未必处理得很自然，或许，那只是为了凸现主题吧。

关于亲情，却总有种负疚感。所以，在这几天听到的Mac(Scott) Davis的这首《Don’t Cry Daddy》时，总是忍不住有些潸然：故事是别人的，思念却是自己的。